Architekturfotografie als Medium der (Re-)präsentation und Konstruktion von Architektur


2019




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AUSZUG 


Das vorliegende Buch diskutiert die Rolle und die Bedeutung der Architekturfotografie in der Architektur. Das Ziel ist die komplexe Beziehung zwischen Architektur und Architekturfotografie zu untersuchen und umreißen, um eine subtile, aber wichtige Verbindung zwischen ihnen zu darstellen. In der Arbeit nenne ich sie Architekturbindung, was eigentlich die Idee selbst ist - eine Idee, die unser Verständnis von Architektur beeinflussen und neue Themen für ihre Diskussion und Materialproduktion eröffnen kann.


Die zentrale Hypothese und der Ausgangspunkt dieser Arbeit ist, dass die Architekturfotografie nicht einfach eine Darstellung einer gebauten, konkreten Architektur ist, die als Referenz für die Fotografie fungiert, sondern, sofern sie erfolgreich ist, funktioniert auch als Medium von Präsentation der Architektur; sie kann Architektur präsent machen. In der Tat kann die Architekturfotografie mit Techniken, die dem fotografischen Medium immanent sind, noch mehr erreichen: sie kann das Medium der architektonischen Konstruktion werden. Durch Beispiele von Arbeiten einiger bekannter Fotografen und meine eigene Fotoserie habe ich drei Aspekte der Konstruktion des Architekturverbindung untersucht, erklärt und diskutiert: Fotografie als Manipulation der Realität, Fotografie als Konstruktion von Architektur und Fotografie als Emanation der Direktheit. Gleichzeitig habe ich es versucht, die Möglichkeiten der heutigen Fotografenpraxis zu definieren, die auf den ersten Blick fälschlicherweise ein begrenztes Universum von Ideen und Bildern bieten, die wiederholen sich ständig, brechen aber niemals durch oder zeigen Dinge in ihren Offenheit oder mögliche Neudefinition.


Schlüsselwörter: Architektur, Architekturfotografie, (Re)präsentation, Konstruktion, architektonische Bindung


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INHALT


/INTRODUCTION
/ESTABLISHMENT AND DEVELOPMENT OF ARCHITECTURAL PHOTOGRAPHY
  The invention and inventors of photography
  Between documentation and artistic creation
  Medium of photography gains independence
/PHOTOGRAPHY AND (RE)PRESENTATION OF ARCHITECTURE
OBJECTIVITY AND SUBJECTIVITY OF ARCHITECTURAL PHOTOGRAPHY
   Mirrors and windows
   Objectively and impartiality
   Camera as a mechanical eye
   The photographer's view of the world
/PHOTOGRAPHY AS MEDIUM OF CONSTRUCTION OF ARCHITECTURE
MANIPULATION OF REALITY
  Julius Shulman / Two images, two stories
  Le Corbusier / In the world of ideas
  Finnish modern architectural photography
  Luis Barragán / Gardens of the stony place
CONSTRUCTION OF ARCHITECTURE
  Bas Princen / About other spaces
  Bernd and Hilla Becher / Poetics of the industrial world
  Andreas Gursky / Monument to capitalism
EMANATION OF DIRECTNESS
  James Casebere / Paper architecture
  Hiroshi Sugimoto / Timelessness of memory
  Thomas Ruff / Mies in motion
/INSTEAD OF CONCLUSION
/AUTHOR'S PHOTOGRAPHIC PROJECT
/NOTES
/SOURCES AND LITERATURE


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EINIGE FRAGMENTE AUS DEM BUCH



“Das architektonische Objekt bewegt sich ständig zwischen dem Original, das Gebäude selbst und die Kopie, sein Bild, zwischen der Präsenz in der physisch und die Darstellung in der virtuellen Welt. Obwohl der Raum von Repräsentation unterscheidet sich vom Raum der Architektur - er ist statisch, im Gegensatz zur Architektur, die nur durch die Dynamik der Wahrnehmung existiert, und zweidimensional, im Gegensatz zu Architektur, die eine mehrdimensionale Spanne hat - er ständig ergänzt, rekonstruiert und definiert Architektur neu. ” (aus Kapitel Fotografie und (Re-)präsentation von Architektur)



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“Architektur zu beobachten und zu erleben ist nicht statisch, aber immer in einer dynamischen Mensch-Raum-Zeit Beziehung.”



“Colomina beschreibt Fotografie als etwas, das außerhalb der Logik des „Realismus“ liegt, da sie die Realität nicht darstellt, sondern sie wieder produziert (Colomina, 1996). Mit anderen Worten, ein fotografisches Bild ist kein Spiegel, der die Welt reflektiert, und es ist kein Fenster, durch das wir es betrachten. Es ist etwas mehr, es erzeugt, konstruiert und dupliziert diese Welt auf ihre eigene - andere und spezifische - Weise mit einer spezifischen Botschaft, die der Autor wieder zum Welt aufnehmen möchte. Ich könnte sogar sagen, dass Fotografie der Mechanismus ist, der einen Unterschied macht. Der Unterschied zwischen Realität und neuer Realität.” (aus Kapitel Fotografie als Medium der Architekturkonstruktion)





“… Meiner Meinung nach gelang es Julius Shulman, eine bestimmte Atmosphäre als Bindeglied zwischen Mensch und Architektur, zwischen Subjekt und Objekt zu präsentieren, die gleichzeitig im Raum und in uns selbst, den Zuschauern, anwesend ist. Er war einer der ersten Fotografen, der ein Verständnis dafür zeigte, dass Architektur für Menschen nur mit Menschen beginnt, indem sie gegebene Bedingungen nutzen und ändern, im Moment, in dem der Raum nicht nur bewohnt und genutzt wird, sondern wenn derselbe Raum uns verändert. Wohnen wird so zu einem Teil der Architektur, nicht zu einem Element, das man isolieren kann und getrennt von allem anderen, aber als Teil eines Ganzen, ein Raum, der den Menschen verändert, lenkt und formt. Mit anderen Worten, er war sich bewusst, dass Architektur nur Raum erzeugt, aber das Leben ist es, was ihr materialisiert.” (aus Unterkapitel Julius Shulman / Zwei Bilder, zwei Geschichten)





“In der Arbeit von Bernd und Hilla Becher werden bloße Gebrauchsgegenstände durch Fotografien und deren Bearbeitung zu Serien mehr als abgebildete Strukturen. Ich wage zu sagen, dass sie Komponenten der Ästhetik und Poetik ausdrücken, die Hilla gut mit dem Begriff „Klangmusik“ artikuliert.

Industriestrukturen erwerben die Eigenschaften der Architektur; fotografische Bilder präsentieren sie als architektonisch oder nach Frampton sogar als tektonische Objekte. Wieder mal erleben wir die Konstruktion von Architektur, in der Repräsentation zur Präsentation von Architektur selbst wird.” (Aus dem Unterkapitel Bernd und Hilla Becher / Poetik der industriellen Welt)






“In einer Fotoserie, die einfach Architektur betitelt wird, enthüllt Sugimoto viele Dinge, die mit bloßem Auge unsichtbar bleiben. Durch poetische Bilder transformiert er die abstrakten Vorstellungen von Zeit, Dauer und Vergehen und findet Schönheit nicht in der Verschönerung von Realität, aber bei der Schaffung von Unvollkommenheiten.

Die Gebäude bleiben trotz der Unschärfe erkennbar, was uns zeigt, dass außergewöhnliche Architektur überdauert, egal wie sie dargestellt wird.”
(aus Unterkapitel Hiroshi Sugimoto / Zeitlosigkeit der Erinnerung)






“… [Fotografie] ist die Projektion des Fotografen einer Welt in eine Welt, die kann nicht bei Realität oder die Wahrheit ersetzt werden...”
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“Es gibt immer noch Fotografien, die es schaffen, Rahmen und Kategorien zu erschüttern und zu überschreiten, durch die wir die Welt interpretieren und verstehen. Dies sind Fotos, die nicht unbedingt die neuesten, spektakulärsten oder 'anders' sind; die nicht nur durch Aussehen und Oberfläche definiert sind, sondern auch nicht nur durch Botschaft und Inhalt. Sie sind diejenigen, die es am besten schaffen, auf die Bedingungen der gegenwärtig Zeit und Raum zu reagieren; die uns dazu aktivieren, architektonische Objekte immer wieder neu zu überdenken; die die Erfahrung der Architektur und unser Gefühl, in der Welt zu sein, verbessern, indem sie die Bedeutung der Dinge in ihrer Offenheit und Möglichkeit der Neudefinition hervorheben. Solche Fotografien mit der Artikulation einer Idee als architektonische Bindung gewöhnen die Welt nicht an ein Bild, sondern wiederholen die Fragmente der Realität und uns als Teil dieser Realität. Ihr Zweck ist es nicht, das gesamte Gebäude und jedes Detail unter den jeweiligen Bedingungen zu zeigen, sondern seine Essenz - die Idee - hervorzuheben oder zu konstruieren. Auf diese Weise lehren sie uns wie die Architektur zu schauen, und natürlich ist es wahr, dass es letztendlich von uns selbst abhängt, zu sehen, was sie uns zeigen.” (aus Kapitel Anstelle von Schlussfolgerung)




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Colomina, B. (1996). Privacy and Publicity: Modern Architecture as Mass Media. London: The MIT Press.

// Die veröffentlichten Fragmente und das Buch stellen eine Masterarbeit dar, die ich an der Fakultät für Architektur der Universität Ljubljana unter der Betreuung von ddr. Petra Čeferin und Uroš Abram verfasst habe.
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